三船敏郎|軍服脱ぎ捨てた反骨の侍【プロフィール】

彼は戦場には一度も赴かなかった。だが、その目は常に「敵」を捉えていた。上官に喧嘩を売り、階級章を外して殴り合いを挑んだこともある。戦後、その反骨と野性味が、黒澤明という稀代の名匠の目に留まる。三船敏郎――世界が認めた日本映画の巨人は、満州で生まれ、軍隊で鍛えられ、銀幕にその全てをぶつけた男である。

基本プロフィール

コカ・コーラのドラム缶から東宝の門へ

戦争が彼のすべてを奪い、残されたのは二枚の毛布だけだった。終戦を迎えた三船敏郎は、故郷と呼べる場所も、待つ家族も失っていた。進駐軍のコカ・コーラのドラム缶を運ぶ肉体労働で日銭を稼ぎながら、彼は一縷の望みをかけて、かつて軍隊の先輩が口にした約束を頼りに東宝撮影所の門を叩く。しかし、待っていたのは「撮影部には空きがない」という冷たい現実だった。絶望すら感じたその時、先輩の大山年治はこう告げた。「ちょうど俳優の募集がある。受けてみないか」。彼は、カメラの向こう側に立つことなど考えたこともなかった。軍で上官に喧嘩を売り、特攻隊の少年たちに「お母ちゃんと叫べ」と教えた、その反骨と熱い血潮が、カメラの前で爆発するとは、この時まだ誰も知らない。

床に書いた応募用紙が世界を変えた

「あの男は、カメラの前で殴る時、本当に殺す気で殴っている」。黒澤明監督がそう評した三船敏郎の破天荒な演技は、戦後の日本映画に衝撃を与えた。彼のブレイクのきっかけは、1946年、東宝のニューフェイス募集に応募した際の、ある「偶然」にあった。応募用紙を書くための机がなく、仕方なく床に置いて書いたその姿が、審査員の目に「図太い男」と映ったという。その直感は正しかった。彼は、黒澤明監督の『酔いどれ天使』(1948年)で、肺病に冒されながらも虚勢を張るヤクザ・松永を演じ、一躍スターダムを駆け上がる。黒澤作品における彼の存在は圧倒的だ。『羅生門』(1950年)で嘘をつき通す盗賊・多襄丸を、『七人の侍』(1954年)で野武士に立ち向かう浪人・菊千代を、『用心棒』(1961年)では颯爽と悪を斬り裂く侍・三十郎を演じ、いずれも映画史に残る名演技を刻み込んだ。彼の魅力は、荒々しい肉体性と、その奥に潜む人間臭さにある。スクリーンに放たれるそのエネルギーは、戦後の混乱と復興の時代そのものを体現しているかのようだった。

出演作品

特攻隊に「お母ちゃんと叫べ」と教えた男

黒澤明が「世界の三船」と呼んだ男は、実はカメラマン志望だった。戦後、職を求めて東宝撮影所を訪れた三船敏郎は、撮影助手の空きがないと断られる。仕方なく、たまたま募集していた俳優試験「ニューフェイス」に応募したが、これが伝説の始まりとなる。

彼の強烈な個性は、苛烈な軍隊生活で鍛え上げられたものだ。航空教育隊では上官の理不尽なしごきに耐え、上等兵のまま終戦を迎えた。しかし、部下思いの一面もあり、特攻隊基地では翌日出撃する少年兵たちに、貴重な食糧ですき焼きを作り、「『天皇陛下万歳』なんて言うな。『お母ちゃん』と叫べ」と涙ながらに送り出したという。この人間味あふれるエピソードは、銀幕で見せる豪快な演技の裏側に流れる、深い情感の源泉だったかもしれない。

やがて黒澤明に見出され、『羅生門』『七人の侍』『用心棒』など、数々の名作で世界を魅了する。ヴェネツィア国際映画祭で二度の男優賞を受賞するという、日本人として初の快挙を成し遂げたのも当然の成り行きだった。彼の存在なくして、日本映画の黄金時代は語れない。

しかし、そんな国際的スターにも、意外なほどの寂しさが付きまとっていた。終戦時、両親は他界し、兄弟とも離散。大連の実家は焼け落ち、帰る場所がなかった。あの強靭な肉体と眼光は、全てを失った男が、銀幕という新天地で必死に築き上げた「城」だったのだ。世界が認めたその演技力の根底には、深い孤独と、それに抗う人間らしい温かさが共存していたのである。